Hablamos con "Corvata" Corvalán, cantante de Carajo, sobre "Hoy como ayer" y su presentación en Villa María.

Este sábado 26, Carajo vuelve a Villa María para presentar su nuevo material discográfico titulado «Hoy como ayer«, un combo de cd + dvd con sus mejores canciones en vivo en el Luna Park y un recorrido audiovisual contando la historia de la banda con imágenes inéditas y entrevistas. El show en nuestra ciudad será en Mundo Rojo Multiespacio y contará con la presentación de los locales Iridio y Eskirla.

Carajo es un grupo que ha sabido ganarse un lugar dentro de la música de nuestro país, desde el Nü Metal o metal alternativo irrumpieron en la escena como un power trío con grandes y originales canciones. A partir de su primer álbum homónimo editado en 2002, con temas que marcaron la historia de la banda como Sacate la mierda, Ironía y Salvaje, no dejaron moverse, editando diferentes materiales y tocando tanto dentro como fuera del país de manera constante.

Ahora, se encuentran presentando un combo de cd + dvd donde además de mostrar su llegada al Luna Park, cuentan su propia historia con imágenes inéditas y entrevistas a personas claves en su recorrido personal y artístico, desde 2001 hasta la actualidad. Este material es el que viene a presentar este sábado a nuestra ciudad, que como bonus track, contiene cuatro canciones nuevas grabadas con diferentes y grandes músicos que le imprimieron su sello a cada una de las canciones: Walas (Massacre), Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu), Ciro Pertusi (Jauría) y Knario Compiano (Plan 4).

Pero para saber más sobre cómo Carajo está viviendo este gran presente, su presentación en el Luna Park y lo que será su show en Villa María, tuvimos la oportunidad de hablar con su líder, cantante y bajista, Marcelo «Corvata» Corvalán.

Les dejamos a continuación la entrevista:

¿Cómo están viviendo las repercusiones por parte del público del reciente lanzamiento de “Hoy como ayer”? (cd+dvd que recorre los 15 años de la banda)

La verdad que lo estamos viviendo bien, felices, de alguna manera es la primera vez en nuestra carrera que nos detenemos un segundo a mirar el  pasado, nuestra historia y también a disfrutar de todo el laburo hecho hasta ahora. Si bien no es un descanso, no es que paramos, al contrario, este año hemos laburado el doble o el triple que otros, pero sentimos interiormente que es un lindo momento donde uno puede por primera vez ponerse a ver toda la historia y disfrutar y recordar también.

De la mano de este documental se conoce toda la historia artística, con Sabrina mottino como directora y Sebastián López en la dirección de arte. Ellos lograron reconstruir todos los años de la banda desde el principio hasta el 2014.  La verdad que todo ha sido muy vertiginoso, llegábamos por segunda vez al Luna Park, ver el momento en que nos recibió la gente, el estreno, pasar el documental en la pantalla gigante…

También está la particularidad que este documental es un lanzamiento doble que tiene un cd con cuatro canciones nuevas, donde hay invitados, una novedad para el público.

¿Cuánto tiempo de trabajo llevó la recolección de archivos, después del armado, decidir que va y que no va, desde que se empezó a gestar hasta que vio la luz y como fue el proceso?

 Arrancó en marzo de 2014, originalmente no era la idea puntual de hacer un documental, sino más bien toda la parte que tiene que ver con el Luna Park, con ese momento era como el broche de oro.

Nos entusiasmaba eso, mostrar el comienzo de como se preparaba un Luna Park desde adentro, y bueno la historia fue creciendo, la cosa como te decía antes, de la mano de Sabrina Mottino fue tomando más fuerza, ella nos propuso como ‘qué tal si armamos bien la historia, el comienzo de la banda, y podemos mostrar bien puntualmente como se llega a un Luna Park’. O sea no solamente el presente, sino desde una banda que arranco de cero en el 2001. 

Entonces ella hizo una tarea hasta periodística diría, y nosotros entramos en ese ritmo de buscar todo lo que teníamos relacionado a la historia de la banda, fotos, recortes periodísticos, y ya después todo lo audiovisual, que era un poco lo más difícil de conseguir, ya que quizás antes no había tantas cámaras o celulares que filmaban. Igual logramos conseguir mucho material, que estaba en distintos formatos, vhs, o minivideo, dvds o cds que tenían bajadas de camaritas de fotos de aquel momento, y bueno eso también estuvo bueno para nosotros como banda, poder recobrar todo el material posible que teníamos desde los comienzo.

¿Cuáles fueron las sensaciones de ver 15 años del grupo resumidos en una hora y media? ¿Se imaginaban estar en el lugar que están hoy dentro de la música?, si bien venían de otra banda importante ¿qué les produce verse arrancar y ver donde están parados ahora?

La verdad que nos sorprendió, quizás no lo habíamos visto nunca así en detalle, todo el material que habíamos juntado en tantos los años. Algunas cosas nos sorprendían, no nos acordábamos. Nos dio mucha alegría y satisfacción, cuando uno ve que nunca dejamos de laburar, que siempre estuvimos apostando y poniendo lo mejor, uno comprende porqué Carajo pudo llegar lejos y crecer tanto.

No hay secreto y no hay ninguna varita mágica ni nada, tampoco tiene que ver que hayas tenido una banda que anteriormente haya sido conocida. Todo tiene que ver con el trabajo que le pongas, el esfuerzo y la dedicación y eso nos ayuda hoy a confiar y seguir creciendo, sabiendo que ese es el camino. Ser dedicados, entregar siempre lo mejor, ya sea en la cosa más mínima, y un poco también el hecho de querer superarse, no quedarse de brazos cruzados, no dormirse en los laureles, tratar de hacer mejor música, mejores canciones, grabar mejores discos, hacer videoclips, buenos shows, y todo lo que se puede mejorar dentro de una banda y a lo que uno se puede dedicar. Siempre juntos con nuestra meta, ahí está la clave, desde el comienzo hasta ahora para poder ser lo que hoy es Carajo.

¿Cómo fue el paso de un sello importante al regreso a la independencia, después de nacer independientes y  volver ahora?

Empezamos de manera independiente gracias a Alejandro Vázquez, que se encargó de la producción y que también oficializo como sello. En ese primer disco, editado en el 2002, la verdad que laburamos muy bien y él se ocupó de todo lo que se necesitaba en ese comienzo.

Fue un crecimiento rápido, ese disco tuvo una muy buena repercusión y ahí ya en un par de años nos encontramos con el sello discográfico. Estábamos en una época y en una industria donde tener un sello era como una oportunidad muy importante y uno podía crecer más rápido. Trabajando en un sello lo aprovechamos mucho, fue una elección y una linda experiencia.

Después con el paso del tiempo también nos dimos cuenta que ha cambiado mucho la situación, la industria de la música y nosotros. Y bueno volvimos a la independencia, terminamos el contrato de buena manera, y ahora nos agarró mejor parados, porque la banda había crecido mucho y tenía una base de público mucho más sólida.

Ahora tenemos este desafío de trabajar de manera independiente y de mostrarnos de manera más directa, somos nosotros quienes podemos decidir toda acción, todo lo que vamos a hacer, toda idea artística y eso nos da libertad, nos da algo que es totalmente lindo. Algo que quizás nunca antes habíamos tenido, ya que incluso laburando con Alejandro Vázquez él era quien un poco tomaba las riendas de las decisiones y las propuestas a nivel discográfico, nosotros éramos muy nuevos en ese momento y nos apoyábamos mucho en él. La verdad que es un gran artistas y un gran productor y gracias a él pudimos dar esos primeros pasos.

 Pero bueno ser independientes ahora significa que todas las luces apuntan a nosotros, sentimos ese vértigo de decidir cómo queremos hacer el lanzamiento de nuestro próximo disco, de cómo queremos hacer los videoclip o por ejemplo ahora qué tipo de show queremos dar en el Luna Park. Todo nace y gira alrededor de nuestras decisiones, lo que nos está enseñando cosas nuevas, cosas que quizás antes no conocíamos, estamos aprendiendo mucho de lo que tiene que ver con la parte más laboral, por así decirlo, todo lo que sucede abajo del escenario como contraparte de nuestro rol como músicos.

Hablando sobre el Luna Park, presentaron «Hoy como ayer» el sábado que pasó y anteriormente tocaron dos veces más ¿Qué significa para ustedes tocar en ese lugar y por qué lo eligen?

Creo que es un lugar que fue tomando importancia para el rock, a falta de otros lugares como sucedía antes, en el Luna se concentró una parte importante de recitales. Fue la tercera vez y sigue siendo algo nuevo, algo a lo que todavía uno no se acostumbra, es un gran escenario, un lugar diferente que tiene un nombre y una historia, así que lo vemos como un desafío y lo enfrentamos de esa manera, con mucha seriedad y mucho laburo.

Buscamos de alguna manera dejar un recuerdo o una huella, haciendo un show un poco más jugado. Es un lugar muy grande donde uno tiene que aprender a manejarse, a sonar bien, claro, fuerte… Pisar el Luna Park no es fácil, pero bueno por suerte todas nuestras presentaciones fueron exitosas y la gente la pasó bien y se fue contenta con el show.

En el disco, además de las versiones en vivo de sus mejores canciones, se encuentran cuatro temas nuevos grabados con distintos músicos de renombre, Walas (Massacre), Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu), Ciro Pertusi (Jauría) y Knario Compiano (Plan 4). ¿Cómo eligieron a estos músicos en particular para darles un espacio grande en el aspecto musical de cada canción?

La verdad es que fue algo natural que se dio, somos amigos de los cuatro invitados, los conocemos de hace mucho y tenemos una inmensa admiración por ellos, por sus trabajos cada uno en su palo. Hemos aprendido mucho de gira, compartiendo shows con ellos y era algo que siempre nos quedaba pendiente, decíamos ‘hace tanto que nos conocemos, hemos compartido tantos escenarios, micros de gira, eventos, de todo y nunca hicimos un tema juntos, nunca nos metimos en un estudio a componer’.

Ellos participaron también del documental, fueron entrevistados, entonces pensamos que sería el broche de oro poder hacer música juntos y dejarlo plasmado. Por eso la idea fue, no solamente invitarlos y decirle tenemos una canción y vos tenés que cantar este pedacito, sino invitarlos desde cero y decirle che vamos a componer una canción juntos. Y bueno cada músico le puso sus ideas, sus letras, sus melodías, y creo que eso hizo que sea distinto a una típica canción de Carajo y un poco esa era la idea, generar una mixtura o una fusión de lo que es cada músico con el sonido que tiene Carajo.

Para finalizar, quería preguntarte sobre el show que van a dar en Villa María, si tienen pensado qué temas van a tocar, si acomodan las listas de acuerdo al lugar que van…

Sí, siempre vamos acomodando los temas de acuerdo a cada lugar en el que tocamos, pero bueno en este caso la presentación tiene que ver con “Hoy como ayer”, poder tocar algunas canciones nuevas y bueno todo este recorrido por la historia de la banda, no solamente las canciones que están en el cd sino hacer un recorrido detallado por cada disco y poder mostrar bien la historia de la banda arriba del escenario, esa es la idea.