Hablamos con la fotógrafa y artista visual sobre su obra "Mostra", una intervención en espacio público.

El pasado miércoles 11 de julio la artista y fotógrafa Melanie Dealbera presentó su trabajo final de la Tecnicatura Superior en Fotografía Digital con una intervención en la plaza Pedro Viñas de Villa María. La muestra lleva el nombre de Mostra y está compuesta por una serie de fotografías de gran tamaño impresas en lona que aún se encuentra colgadas en el espacio público mencionado.

Además de ser una reciente recibida de la Tecnicatura en Fotografía Digital de la Escuela de Imagen y Comunicación «F5», Melanie Dealbera estudió y se recibió de la Tecnicatura en Artes Visuales con orientación en Grabado en la Escuela de Bellas Artes «Emiliano Gomez Clara» de nuestra ciudad, esto último se ve reflejado en las escenas retratadas que forman parte de su trabajo final.

La serie Mostra se compone de diferentes personajes creados para representar sus «monstruos internos», los cuales se caracterizan por diferentes máscaras elaboradas en conjunto con la artista visual Carolina Martinez y que fueron retratados en diferentes espacios particulares. Pero para saber más sobre la obra hablamos con su realizadora.

Entrevista a Melanie Dealbera 

¿Cuál es el concepto principal de la obra?
El trabajo «Mostra» pretende mostrar, a través de la fotografía, aquellos monstruos que habitan en mi interior, los cuales dan forma a mi persona. Esta idea de «sacar y mostrar», de realizar un acto de catarsis a través del arte, y aprovechando el trabajo final de la carrera de Fotografía Digital como un espacio en el que podía aplicar todo lo aprendido para representar, en espacios puntuales, a estos seres que habían convivido en mi interior por años.

¿Cómo surgió?
Este trabajo surgió en 2015, cuando estaba estudiando le Tecnicatura en Fotografía Digital en la Escuela de Imagen y Comunicación «F5». Por diversos motivos, además de que estaba estudiando en el Bellas Artes (Escuela de Bellas Artes Emiliano Gomez Clara), se fue postergando el trabajo y mutando, mucho, hasta que vio su fin a principios de este 2018.

¿A qué hacen referencia los espacios en donde los «monstruos» fueron retratados?
Los lugares en los que sitiué a los monstruos fueron planificados a medida que marchaba el proyecto. Son lugares en los que ocurrían, se podría decir, situaciones personales que me generaban cierta incomodidad al estar ahí.

¿De qué están hechas las máscaras?
Las máscaras fueron hechas con cartapesta (diario y plásticola blanca) y las hicimos en conjunto con Carolina Martínez.

¿Por qué decidiste hacerlo al aire libre?
No fue hasta último momento (etapa de cierre del trabajo) que decidí hacerlo al aire libre. Algo no me cerraba en una exposición común en un museo y lo evadí, hasta que comprendí verdaderamente «al monstruo». Ellos se te aparecen, no son llamados, y se van, sin que te percates de ello; son azarosos, entonces quería representar esto en la muestra. Unos personajes que aparecen de un día para el otro en la Plazoleta.

¿Quedaron ahí expuestas? Hasta cuándo?
Si, en la inauguración llevé las máscaras para que el publico pudiera verlas y por si alguien querían usar alguna, salieron fotos lindas, ahora quedaron expuestas las fotografías hasta el 22 de julio, si es que el clima acompaña a su conservación.